中西文化的差异，从画上就能得到明显的体现。中国画以中国特有的笔墨等工具材料来表现人物、山水和花鸟，主要描绘物象形神，抒发作者情感，多採用黑白取势，强调灵性，虽白纸墨迹，但蕴含深远，颇具禅意。前段时间听某学者讲传统文化网课，提到国画这一特点时举了个例子；老师命题作画“深山藏古寺”，直接画山画寺的作品皆被弃之一旁，只有一个学生画的是高山下一老僧在清泉旁取水，被老师大加讚赏。山中有老僧，可见必有古寺，至于藏在何处自不必言，岂不拍案叫绝。西洋油画讲求写实，以油质为颜料，色彩丰富鲜豔，立体感强，能够充分表达出物体的质感。当然除此之外还有很多其他的画法、画风等，如版画、水彩画、漆画，以及日本浮世绘、藏族唐卡等创作风格与形式。

 诺贝尔文学奖获得者、土耳其作家奥尔罕 · 帕慕克，在其长篇小说《我的名字叫红》裏，通过发生在十六世纪末伊斯坦布尔宫廷的一起谋杀案，向读者展示了伊斯兰细密画的神秘与魅力。国王苏丹要製作一本颂扬个人和帝国荣耀的书籍，召来四位细密画家，要求以欧式法兰克画法来绘製书中的十幅插图，在原教旨主义盛行的时代，这无疑是一项极其危险的计划，为此引发了一系列谋杀案件。作品貌似侦探小说，实则讲述了一段古老的奥斯曼艺术史往事，引发了对生命与艺术的存在意义，以及“文明冲突”的理性思考。帕慕克本人六岁就开始学习画画，尤其锺情于伊斯兰古典绘画，激发其创作该书的灵感就源自伊斯兰细密画，并将其中的诸多细节融入了小说之中。

 我对绘画实不擅长，所以不敢班门弄斧对这一艺术评头品足，而且每次看画展时总不免冒出庸俗的疑问，心想如何分辨出这些画作的好坏以及画家水準的高低？参观荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆时更心生疑虑，如此一个伟大的画家，每幅作品都价值连城，可为何当年却无人欣赏，要等到画家潦倒而死后才获得无上荣光。看来对艺术的鑒别是很难说清楚的事情，今天乏人问津不代表以后不会万人追捧，时代在变，潮流在变，风气在变，艺术家、评论家、专家、大师和普罗大众的兴趣品味也不断在变，就如奥斯曼苏丹的细密画师不能接受欧洲风格一样，却阻挡不了世界的变化和多元文化的冲击。

 谈到此一时彼一时，又想起当下逐渐流行的数字藏品，不少人对存在于虚拟世界的艺术品及其价值表示难以理解，但仔细想想，上古之人在洞穴岩壁上刀劈斧凿作画之时，何尝又能想像有一天，人们会用“笔”在一种叫作“纸”的物品上任意挥洒呢？一切皆有可能。

 一水间