文化局新一期的“回音计划——音乐创作营”启动，回顾过去本人在创作营期间，有幸与香港着名音乐人伍乐城及张楚翘探讨粤语歌词的可能性。例如在上世纪七十至八十年代，无论旋律还是歌词，均是“小而精”，旋律及歌词结构均是多次重複以求琅琅上口，但随着听众口味的转变，加上欧美曲风的冲击，旋律及编曲複杂多变。笼统而言，歌词风格亦由七十年代的“草根市井”到八十年代的“家国情怀”，演变到九十年代“小资爱情”，到千禧年代的“偶像口水歌”，直到如今的“类欧美风”或“借题发挥”为主流形式。

 随着音乐性越加丰富及多变，粤语填词人受制于粤语的九声六调，也令创作变得步履蹒跚——欧美日及内地的流行曲倾向同一句歌词以各种变调形式呈现，但粤语歌曲难以形成近似即兴的唱法，导致时下不少歌词及说唱部分均以英语入词。近年例如Gareth.T（汤令山）、Tyson Yoshi等新晋歌手的曲风，均以英语献唱而显得自然，用粤语歌词则格格不入，甚至容易被年轻网民嫌弃“老套”。

 黄霑曾说过，粤语歌词应该要有“（新）三及第”，即是由汉语白话文、粤语、外语组合而成的歌词，例如“我哋大家在狮子山下相遇上”（《狮子山下》）；粤语曾经以融汇中西文化以及岭南文化而自豪，所以才会有“乖乖龙地冬”（《Para Para Sakura》）、《谢谢侬》等令听众拍案叫绝的“啜核”歌词，以粤语流行曲、电影、漫画等向外输出本地文化，让世界各地听众对粤语及港澳地区产生兴趣。

 相反近年黄伟文一句“乒铃嘭唥一齐妄想” （《MegaHit》）、“边个令你从此推翻对爱情那些宗旨”（《到底发生过甚么事》），亲自向公众解释为何不以书面语入词，更是宣告他于二○○二年所提倡的“新广东歌运动”戛然而止。回顾上一个十年，我们仍可听到有香港乐队Tonick、小尘埃及澳门乐队Sketch坚持以粤语入词，而当中词人阿简为C-Allstar填词的《差词》，更尽诉现今粤语填词人的无奈：“粤语有九声容易拗音，唱七八九要好小心。”直指近年种种对粤语歌词矫枉过正的门槛。遗憾的是，现今我们看到粤语入词，大多只见于嘻哈说唱的歌词当中，仍被主流媒介及网民批评为“数白榄”。

 粤语填词，常被形容为带着脚镣跳舞之艺术，既要平衡合音达意的技艺要求，在声调韵律的限制下，仍然不负使命“填”出一首首脍炙人口的歌曲。但近年由于音乐曲风、听众口味，甚至意识形态的限制，让粤语歌这种艺术形式面临着前所未有的挑战。究竟是粤语文化难登大雅之堂，还是我们变得故步自封？

 梁嘉杰