艺术涵盖我们表达独特人类经验的各种方式。然而，不少侧重理性与逻辑思考的人，认为艺术太虚无飘渺、不好衡量，或没有什么“实际功能”。近年，艺术一词随新型投资市场的兴起而频频出现在大大小小的网络媒体；另一方面，因社会愈来愈关注精神健康，“艺术治疗”这一组合词亦渐多地映入人们眼内。

 那么，艺术治疗是怎样一回事呢？简单来说，艺术治疗是结合创造性艺术表达和心理治疗的专业。它的範畴包含戏剧治疗、音乐治疗、视觉艺术治疗、舞蹈 / 动作治疗和表达艺术治疗等。绕过理性上的批判可谓创意艺术治疗的一大特色与功能。在“艺术治疗”尚不算普及的小城，喜见近日有一套设计简约的小书《moonmood艺术本位研究：出版及展览项目》于本地出版，由两位本地艺术工作者李卓媚及范世康合着。

 这套小书共三册（

 黑、灰、白本）。黑本，首先是两篇澳门注册心理治疗师访谈。一篇访问美国及加拿大注册戏剧治疗师林咏欣，带出创意艺术治疗的有趣之处，在于用比较容易带动他人的方法寻求内心感受，跳过我们惯常的心理防御机制，找到方法梳理自己的困顿，也让读者初步认识通过角色扮演，如使用面具演绎，从而跨过心理屏障来面对问题。另一篇访问的受访者是美国注册舞蹈 / 动作治疗师锺晓岚，她简介舞蹈 / 动作治疗是运用肢体、身体去做的心理辅导，从而提升身体、心理、情绪、认知、社交、人际等方面达至身、心、灵整合。此外，黑本还包含了两篇两位发起人 / 作者的亲身经历。〈关于末世的记忆〉该篇更是透过当时人坦然的自述，让读者彷彿如临其境，经历了一场当时人精神层面、思维模式的风波。

 这套小书的另外两册还包括了灰本，是创意艺术治疗体验课中，以第一身经验分享的几则随堂笔记，以及公众参与的几篇分享；最后的白本，是印有其中一位作者之moonmood情绪体验过程的一些词语，页面大量留白，供读者自用的心情记事本。

 这是一套生动又真摰的关于“艺术治疗”的小书，没有高深的论述，有的尽是两位项目发起人兼艺术创作者的第一身经验分享，结合两位有心理治疗专业资格的创意艺术治疗师的访谈，及由其带领的一系列体验工作坊，至后续的书籍出版，让人感受到当中的“艺术”或“创作”，皆是发自于艺术家、参与者内心最柔软又诚恳的部分，亦让公众及读者认识创意艺术治疗的内涵。

 从这套书的“黑、灰、白”结构，也可见作者 / 书籍设计者对这个“作品”的一番心思。虽说它代表情绪无色无味，然而，每个参与者 / 读者也可有各自的解读。黑予人较严肃的感受，承载着书中最厚重的内容；灰是黑与白之间的混合、过渡色，这部分便存放了艺术家活动过程的笔记及参加者的体验分享；白是留白，也可视为作者邀请读者参与到这个跟自我情绪有关的艺术项目来。文末藉作者的一段感言作结：“从创作者的身份，接触、了解、吸收和学习心理与艺术之间的关係，并应用其中。艺术的普及是可以成为人和人、人和城市、人和自然、身和心通行无阻的桥樑。”